課程大綱

1. 韋瓦第 : 小提琴協奏曲《四季》。

韓德爾 : 《彌賽亞》、《皇家煙火》、《水上音樂》。

巴哈 :《布蘭登堡協奏曲》、《平均律鍵盤曲集》、《郭德堡變奏曲》，與其它藝術創作。

巴洛克大成。數字低音 (Basso Continuo) 與對位法。探討理性與秩序感。

國家交響樂團【開季音樂會】曲目 : 

康果爾德 : D大調小提琴協奏曲，作品35號。

普羅科菲夫 :《羅密歐與茱麗葉》第一號及第二號組曲。

 

2. 海頓 : 第四十五號交響曲《告別》、九十四號《驚愕》、第一百零四號《倫敦》、弦樂四重奏《皇帝》，與其它藝術創作。

海頓 : 古典的格局。奏鳴曲式 (Sonata Form) 的確立。音樂中的「幽默感」與「對稱美」。

台北市立交響樂團【年度歌劇】: 華格納《崔斯坦與伊索德》。

 

3. 莫札特 : 第四十號交響曲、第四十一號《朱比特》、第二十號鋼琴協奏曲、第二十一號《Elvira Madigan》(《鴛鴦戀》、《今生今世》)、第三號小提琴協奏曲、第五號《土耳其》，與其它藝術創作。

莫札特的純粹。天才的平衡感。探討協奏曲中獨奏家與樂團的對話關係。

【台北市立交響樂團】演出曲目 : 

哈斯 : 《弦樂的習作》。

舒曼 : A小調大提琴協奏曲，作品129號。

哲林斯基 : (泰戈爾詩篇)《抒情交響曲》，作品18號。

 

4. 莫札特 : 歌劇《費加洛婚禮》、《魔笛》、《唐喬萬尼》、《女人皆如此》、《後宮誘逃記》、《劇院經理》，與其它藝術創作。

莫札特的戲劇。歌劇中的角色心理刻畫。探討音樂如何取代台詞來展現人物階級與張力。

【台北市立交響樂團與「布梭尼鋼琴大賽」冠軍得主齊柏絲坦 】演出曲目 :   

普羅高菲夫 : C大調第三號鋼琴協奏曲，作品26號。

馬勒 : D大調第一號交響曲，《巨人》。

 

5. 貝多芬 : 第三號交響曲《英雄》、第五號《命運》、第六號《田園》、第七號交響曲、第五號鋼琴協奏曲《皇帝》、小提琴協奏曲、第七號鋼琴三重奏《大公》、第五號小提琴奏鳴曲《春》、第九號《克羅采》，第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》、第十四號《月光》、第二十一號《華德斯坦》、第二十三號《熱情》、第二十六號《告別》，與其它藝術創作。

貝多芬 : 英雄時代。動機發展法 (Motivic Development)。音樂從「娛樂」轉向「自我意志」的宣告。

【台北市立交響樂團】演出曲目 : 

馬勒 : D大調第九號交響曲。

 

6. 貝多芬 : 第九號交響曲《合唱》、第四號鋼琴協奏曲、弦樂四重奏、第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維亞》，與其它藝術創作。

貝多芬 : 超越邊界。晚期風格。打破傳統框架，邁向崇高 (The Sublime) 的美學境界。

【台北市立交響樂團室內樂團與「范 ･ 克萊本國際鋼琴大賽」冠軍得主霍洛登科】演出曲目 : 

佛瑞 : 第一號鋼琴四重奏，作品 15號。

列夫斯基 : 三十六段主題變奏曲《團結的人們永遠不會被擊敗》。

 

7. 舒伯特 : 《聖母頌》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《魔王》、《紡車旁的葛麗倩》、《水上之歌》、聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》、第八號交響曲《未完成》、第九號《偉大》、第十四號弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴三重奏《夜曲》，與其它藝術創作。

舒伯特 : 詩意縮影。藝術歌曲 (Lieder) 與連篇歌曲集。音樂與詩歌（海涅、穆勒）的完美結合。

【台北市立交響樂團與「范 ･ 克萊本國際鋼琴大賽」冠軍得主霍洛登科】演出曲目 : 

李斯特 : 為鋼琴與管弦樂團而作《死之舞》。

巴爾托克 :《神奇的滿州官吏》組曲，Sz.73號，BB.82號。

史特拉汶斯基 :《春之祭》。

 

8. 孟德爾頌 :《仲夏夜之夢》序曲和劇樂、《芬加爾洞窟》序曲、第三號交響曲《蘇格蘭》、第四號《義大利》、第五號《宗教改革》、E小調小提琴協奏曲，與其它藝術創作。

孟德爾頌 : 古典的復興。兼具古典結構與浪漫情感的典範，風景描繪的音樂。

【台北市立交響樂團與「費雪獎」得主，加拿大小提琴家喬瑟芙維琪】演出曲目 : 

理查．史特勞斯 ：《唐璜》，作品20號。

齊瑪諾夫斯基 ：第二號小提琴協奏曲，作品61號。

巴爾托克 : 《管弦樂協奏曲》，Sz.116號, BB.123號。

 

9. 舒曼 : 第一號交響曲《春》、第三號《萊茵》、第四號交響曲、鋼琴協奏曲、鋼琴曲《狂歡節》、《兒時情景》、《交響練習曲》、聯篇歌曲《詩人之戀》，與其它藝術創作。

舒曼 : 浪漫主義之魂。音樂中的文學性與人格分裂（佛羅萊斯坦與尤斯比烏斯）。

【台北市立交響樂團與波蘭鋼琴家安德佐夫斯基】演出曲目 : 

貝多芬 ：第五號鋼琴協奏曲，作品73號，《皇帝》。

理查．史特勞斯 :《阿爾卑斯交響曲》，作品64號。

 

10. 蕭邦 : 第一、第二號鋼琴協奏曲、第二、第三號鋼琴奏鳴曲、練習曲、前奏曲、波蘭舞曲、敘事曲；詼諧曲、即興曲、夜曲、圓舞曲、《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》、鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、藝術歌曲，與其它藝術創作。

蕭邦 : 鋼琴詩人。鋼琴織體的創新。探討彈性速度 (Tempo Rubato) 與民族精神的融合。

日本14歲天才小提琴家【HIMARI (Himari Yoshimura)】演出曲目 :

舒伯特 ：A大調小提琴奏鳴曲，D 574號《華麗二重奏》。

聖桑 ：D小調第一號小提琴奏鳴曲，作品75號。

梅湘 ：幻想曲。

西貝流士 ：浪漫曲，作品78號第2首。

西貝流士 ：馬厝卡舞曲，作品81號第1首。

瓦克斯曼 ：《卡門幻想曲》。

 

11. 白遼士 : 標題音樂（Program Music）:《幻想交響曲》、中提琴協奏曲 : (拜倫)《哈洛德在義大利》。

李斯特 : 單樂章「交響詩」（Symphonic Poem）:《前奏曲》。

理查 · 史特勞斯 :「音詩」（Tone Poem）: (尼采)《查拉圖斯特拉如是說》(《2001太空漫遊》)、《唐璜》、大提琴協奏曲 (賽萬提斯)《唐吉軻德》、《英雄的生涯》、《狄爾愉快的惡作劇》、歌劇 : (王爾德)《莎樂美》、《玫瑰騎士》；《阿爾卑斯交響曲》，與其它藝術創作。

音樂敘事與交響詩的誕生。標題音樂、固定動機，單樂章交響詩與音詩的形式突破。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

 

12. 布拉姆斯 : 《大學慶典序曲》、《悲劇序曲》、第一 、第三、第四號交響曲、第一、第二號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、匈牙利舞曲、圓舞曲，與其它藝術創作。

布拉姆斯 : 新古典的堅持。絕對音樂的崇高與結構的嚴謹。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

 

13. 威爾第 : 歌劇《阿伊達》、《茶花女》、《弄臣》、《遊唱詩人》、《納布果》。

普契尼 : 歌劇《波希米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《強尼 · 史基基》、《杜蘭朵》，與其它藝術創作。

義大利歌劇的輝煌。美聲唱法 (Bel Canto) 到寫實主義的戲劇張力。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

 

14. 比才 : 歌劇《卡門》。

聖桑 : 第三號交響曲《管風琴》、《動物狂歡節》。

佛瑞 :《安魂曲》、《孔雀舞曲》。

拉威爾 : 芭蕾舞劇《達夫尼與克羅埃》、《為已逝公主的孔雀舞曲》、《波麗露》、《圓舞曲》、《庫普蘭之墓》、《西班牙狂想曲》、G大調鋼琴協奏曲、D大調左手鋼琴協奏曲。

德布西 :《牧神的午後前奏曲》、管弦樂《海》、鋼琴作品《月光》，與其它藝術創作。

法式浪漫與色彩。法國特有的輕盈質感、色彩層次與異國情調。

印象主義 : 光影流動。色彩對稱，脫離傳統的和聲束縛。調性的模糊與全音階。受象徵主義文學與葛飾北齋浮世繪的啟發。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

 

15. 柴可夫斯基 :《1812序曲》、《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》、《斯拉夫進行曲》、第四、第五、第六號交響曲《悲愴》、第一號鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《羅可可主題變奏曲》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》、歌劇《尤金 · 奧涅金》、《黑桃女王》，與其它藝術創作。

俄羅斯的悲劇旋律。斯拉夫民族情感、極致的悲劇性與管弦色彩。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

 

16. 史麥塔納 : 歌劇《出賣新娘》、交響詩《我的祖國》第二首 :《摩爾道河》、第一號弦樂四重奏《我的一生》

德弗札克 : 第七、第八號交響曲、第九號《新世界》、大提琴協奏曲、《弦樂小夜曲》、《斯拉夫舞曲》、第十二號弦樂四重奏《美國》。

葛利格 :《霍爾堡組曲》、樂劇《培爾金特》、鋼琴協奏曲。

西貝流士 :《芬蘭頌》、第二、第五、第七號交響曲、小提琴協奏曲，與其它藝術創作。。

國民樂派的崛起。音樂中的身份認同。民謠素材如何轉化為交響語彙。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

拉赫曼尼諾夫 : 第二、第三號鋼琴協奏曲、《帕格尼尼主尼變奏曲》、第二號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、《音畫練習曲》。  普羅高菲夫 : 第一號交響曲《古典》、第五號交響曲、芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》、管弦童話《彼得與狼》。 蕭士塔高維契 :《第五號交響曲》、芭蕾舞劇《黃金年代》，與其它藝術創作。

俄羅斯晚期浪漫與蘇聯巨匠。世紀末的極致鄉愁，對比鐵幕下的鋼鐵節奏、不和諧音與政治暗碼。

【國家交響樂團】新樂季演出曲目。

課程理念

設計一門古典音樂欣賞課程，尤其是針對具有豐富人生閱歷的成人學習者，其核心往往不在於灌輸艱澀的樂理，而在於建立音樂與人生的深刻連結。

核心的課程理念與教學實踐方向 ：

核心課程理念

1. 拆解高冷殿堂，音樂即是生活

古典樂經常背負著「菁英」與「艱澀」的刻板印象。課程的首要理念應是去神聖化，將音樂還原為人類共通的情感表達。無論是巴哈的嚴謹、莫札特的靈動，還是馬勒的掙扎，都是作曲家面對生命課題的真實回應。讓學員明白，欣賞音樂不需要成為專家，只需要一顆願意感受的心。

2. 重建歷史與社會脈絡

音樂從不是在真空中誕生的。將樂曲放回當時的歷史、文化與社會背景中探討，能賦予音樂更立體的意義。

• 例如：探討貝多芬的《英雄交響曲》如何呼應法國大革命的民主思潮；或是蕭斯塔科維契的樂曲如何在極權政治的壓迫下傳遞隱晦的抗爭。這能讓學員理解，音樂也是參與公共事務與時代精神對話的重要媒介。

3. 從「被動聽覺」轉向「主動聆聽」

多數人聽音樂是作為背景音（Hearing），而欣賞課程則要培養主動聆聽（Listening）的能力。 不需要鑽研深奧的和聲學，而是提供學員聆聽的「錨點」——例如辨識不同樂器的音色質地、體會大調與小調的色彩轉換、或是聽出一個音樂主題（Motif）如何發展與變形。當學員能聽出結構，就能從中獲得極大的成就感。

4. 連結生命經驗，促發自我覺察

成人學習者最大的優勢在於其豐富的人生歷練。課程應鼓勵學員將樂曲中的悲歡離合，與自身的生命階段、情感經歷相互輝映。音樂在這裡不僅是藝術品，更是一面心理投射的鏡子，成為引發共鳴與自我療癒的途徑。

課程設計與實踐

為了落實上述理念，在教學編排的策略：

• 主題式切入（取代編年史）： 相較於從中世紀一路講到二十世紀的線性教學，以「主題」來包裝能更快抓住學員的興趣。例如：

  • 「音樂與權力」：探討宮廷音樂家與贊助者的關係。

  • 「潛意識與情感釋放」：結合心理學視角，聆聽浪漫派晚期的狂飆與不安。

  • 「文學與音符的交織」：探討藝術歌曲或交響詩如何轉譯經典文學文本。

• 跨領域的感官對話： 在課堂中結合視覺藝術（如名畫）、文學詩作或歷史影像。例如在講述印象派音樂（德布西）時，並陳莫內的畫作，幫助學員更容易掌握「光影」與「音色」的對應關係。

• 營造共學對話空間： 將課堂打造成一個開放的交流場域。在聆聽完一段重要樂章後，保留時間讓學員分享「剛才聽到了什麼畫面？」或「這段音樂讓你聯想到什麼經歷？」，讓聆聽從私人的體驗轉化為群體的共鳴。

教學目標

延續我們先前探討的課程理念，一門優秀的古典音樂欣賞課程，其「教學目標」不應僅止於音樂史的背誦或生硬樂理的測驗，而是要循序漸進地引導學員打開耳朵、連結內心。

為了讓課程規劃更有系統，我們可以將教學目標劃分為認知（知識與脈絡）、技能（聆聽與表達）、情意（情感與共鳴）與實踐（生活應用）四個層次：

1. 認知層面：建立音樂的基礎座標

這部分的目標是給予學員「地圖與指南針」，讓他們在浩瀚的古典樂海中不至於迷失方向。

• 掌握基本元素與體裁： 讓學員初步認識構成音樂的要素（如節奏、旋律、和聲、音色），並能區分常見的音樂體裁（如交響曲、協奏曲、室內樂、歌劇、藝術歌曲）。

• 理解時代風格與歷史脈絡： 認識主要音樂時期（巴洛克、古典、浪漫、現代）的美學特徵，並理解當時的社會文化背景如何形塑作曲家的創作。

• 認識關鍵作曲家及其代表作： 透過故事與歷史背景，認識各時期具代表性的音樂家，以及他們在音樂史上的承先啟後之處。

2. 技能層面：培養主動聆聽與表達能力

將學員從「被動的接收者」轉化為「主動的探索者」。

• 辨識樂器與音色： 能夠聽辨管弦樂團中主要樂器（如弦樂、木管、銅管）的音色質地與表現力。

• 捕捉音樂的結構與發展： 培養學員在樂曲中抓出「音樂主題（Motif）」，並能聽出主題是如何被重複、變奏、對比或隱藏的。

• 建立跨界聯想與口語表達： 鼓勵學員將聽覺體驗轉化為具體的語言文字，能用基礎的音樂詞彙或個人感官經驗（如色彩、畫面、溫度），自信地分享聆聽心得。

3. 情意層面：深化生命連結與美感體驗

這是課程理念的核心，讓音樂真正走入學員的生命。

• 破除菁英迷思，建立自信： 消除對古典音樂的「距離感」與「畏懼感」，建立開放且純粹的欣賞態度，明白「聽見什麼就是什麼」。

• 產生共鳴與自我覺察： 透過作曲家的生命故事與樂曲中的情感張力，引導學員投射自身的生活經驗，達到情感的宣洩、撫慰或啟發。

• 培養美感素養與包容力： 學會欣賞不同風格、甚至一開始聽不習慣的音樂（如無調性音樂），拓寬對「美」的定義與包容度。

4. 實踐層面：融入日常的生活美學

最終目標是讓這門課的影響力延續到課程結束之後。

• 建立日常聆聽習慣： 學員能具備獨立尋找音樂資源的能力（如使用串流平台、認識不同的演奏版本），將古典樂納入日常放鬆、專注或沉思的歌單中。

• 養成走入音樂廳的意願： 了解音樂會的基本禮儀與購票管道，鼓勵學員將參與現場藝文活動作為提升生活品質的一環。

教學方式

針對成人學習者的特質與豐富生命經驗，古典音樂欣賞的教學方式應跳脫傳統「單向講授」與「死記硬背」的框架，轉向「引導、對話與跨界激盪」。以下提供幾種能有效帶動課堂氛圍、深化學習體驗的教學方式：

1. 跨文本對話法：結合文學與心理剖析

單純聆聽音樂有時過於抽象，若能將音樂與其他文本交織，會產生強烈的立體感。

• 心理學與女性主義視角： 探討歌劇或浪漫樂派作品時，可以帶入心理分析的趣味。例如，分析比才《卡門》中的女性凝視與權力翻轉，或是透過馬勒的交響曲探討潛意識中的創傷與鏡像自我。這能讓具有思考深度的成人學員感到充滿挑戰與共鳴。

• 文學的對照： 將19世紀的文學經典（如女性作家的覺醒之作）與同時代的浪漫派音樂並置。讓學員閱讀一小段詩文或小說摘要，再聆聽相應的樂曲，探討文字無法言說的部分如何被音符填補。

2. 沙龍式論壇：促進公共參與與群體對話

將教室轉化為一個平等的公共論壇，強調「沒有標準答案」的交流空間，這非常契合深耕在地、鼓勵公眾參與的成人教育精神。

• 分組「聽覺解碼」： 播放一段音樂後，不急著講解背景，先讓各組學員交流「這段音樂聽起來像什麼顏色？」、「如果這是一部電影的配樂，會是什麼場景？」。

• 議題思辨： 拋出具有社會性的提問。例如：「在戰亂時代，音樂家應該為政治服務，還是堅持純粹藝術？」引導學員從歷史脈絡反思當代社會，讓音樂課也具備公民思辨的深度。

3. 具身實踐：透過「發聲」與「身體」內化音樂

學習不應只有耳朵參與。結合旋律的哼唱或節奏的律動，能大幅降低古典樂的門檻。

• 以唱帶聽： 挑選樂曲中最經典、最具歌唱性的主旋律（Motif），發下簡單的歌詞或只用純母音，帶著學員一起哼唱。當學員親自「唱」過這段旋律，大腦就會建立深刻的神經連結，往後在複雜的交響樂中再聽到這個主題時，就能瞬間捕捉到它。

• 節奏律動： 在聆聽圓舞曲或進行曲時，引導學員用手指輕敲桌面或腳打拍子，感受音樂的脈動，將抽象的節奏具象化。

4. 視覺化鷹架：提供「聽覺導覽圖」

成人學員有時會因為「聽不懂結構」而產生挫折感，教師可以提供視覺輔助作為學習鷹架。

• 聆聽地圖（Listening Map）： 在簡報上用簡單的圖形、線條或色彩來標示樂曲的進行。例如，當主旋律出現時畫一個圓圈，變奏時畫上不同顏色的波浪線。

• 圖像化解說： 利用名畫或歷史照片搭配音樂。例如講解印象派音樂時，展示光影變幻的畫作；講解國民樂派時，展示當地的壯麗地景，讓視覺與聽覺互相輔助。

5. 漸進式提問法（三層次聆聽）

引導學員從表層感受深入到理性的分析：

1. 直覺層： 「剛才這三分鐘的音樂，給你什麼樣的情緒感受？（平靜、焦慮、雀躍？）」

2. 分析層： 「你覺得作曲家用了什麼樂器或節奏，來營造出這種焦慮感？」

3. 連結層： 「這段音樂讓你聯想到生命中的哪一段經歷？」

這些教學方式可以根據每週不同的主題靈活穿插使用。

自備事項

無須自備任何物品，一切自由。

選課要求

無條件限制或要求。

參考書目

無論是課程有十八週的春季班或是秋季班、暑期班，每學期的教材和上課內容皆與其它學期不相同，皆是會創新、會增添新的內容。

講師會為每一堂課準備好教材。學員們皆不須要購買任何書籍或教材。

符合SDGs永續發展目標

將古典音樂欣賞與 SDGs（聯合國永續發展目標） 結合，是一個非常具有前瞻性且深刻的嘗試。古典音樂看似是精緻藝術，但其核心本質關乎人性、社會、歷史與自然，與 SDGs 的多元包容精神高度契合。

在成人教育或公共事務參與的框架下，我們可以將古典音樂欣賞課程融入以下幾個具體的 SDGs 目標，轉化為教學實踐：

1. 核心對應目標與教學融入

 

其他費用

無任何費用。